侯，字息霜，别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。有很长的一段时期他们频频聚首，还在南洋公学学习时，除了上课，一有空他便朝她的香阁飞奔而来，她静坐在屋内等他，那时，他是她的摆钟，她准点等，他到点来。 交往了6年，也相知6年，他们并没有相约要白头偕老，他终于归国，她告别故士别却樱花，随了他漂洋过海，她打算这辈子能与他白头偕老，天天，月月，年年，期待能象在日本一样能承接他们最美的爱，她告诉他，有他在的地方，她就有家。 他先是把她安置在了上海，再北上天津真会没有吗？ 那一段段鲜活的爱。 本文记述了弘一大师李叔同一生中与三个女性的情感纠葛，让我们来了解一下李叔同的妻子是谁，也简单了解一下李叔同的日本妻子的事迹。同时，贴出李叔同油画《裸女》-疑似李叔同日本李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体春柳社的主要成员。 1907年（清光绪三十三年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱璧，堪称中国 1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。 1942年（壬午民国三十一年）63岁2月赴灵瑞山讲经。但弘一提出三约：一不迎，二不送，三不请斋。3月回泉州开元寺，后居温陵养老院。7月，在朱子“过化亭”教演出家剃度仪式。8月在开元寺讲《八大人觉经》。10月2日下午身体发热，渐示微疾。10月7日唤妙莲法师抵卧室写遗嘱。10月10日下午写“悲欣交集”4字交妙莲法师。10月13日晚7时45分呼吸急促，8时安详西逝，圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。 前排从左到右：李莉娟（李叔同孙女）、李端（李叔同小儿子）、广洽法师、李莉娟母亲（摄于1980年代） 李叔同的妻子 她是诗妓 却是知已 她是上海的诗妓---李苹香，是香遍上海的名花，他是翩翩佳公子，一样的风华正茂，他们一见倾心。 那年她22岁，他21岁。 初恋失败后他曾一度以为此生无爱，直至遇上她。 遇上她，她才知道世上还能有这样的女子，有不枸一格的个性，有才情迸发的灵性，有万千洒脱的风情，有善解人意的心性。白天她象是太阳，暖，晚间她就是月亮，媚。在他看来她是一朵洁静的莲，尽管一不小心沦落风尘饱经世事，但她能逆来顺受，灿烂地欢娱，积极并且美丽。 她给自己的居室命名为““天韵阁”。 他第一次踏入“天韵阁”时便赠她七绝三首，她大赞他的才华，同样用心地作诗回赠。 当文字遇上知音，近乎于爱遭遇爱。 他来，她满心欢喜，她将备好的酒亲手斟满，他们相对地席地而坐，以诗酒唱和，忘形又情趣，兴致处，他们常常会相视而笑，每每有称心的诗词便会不约而同地击掌欢歌。 这样的快乐分明象梦，却又真实地存在着。妻子俞氏不具备的，她全有，在她这里，他得到了最好的情感补偿。有很长的一段时期他们频频聚首，还在南洋公学学习时，除了上课，一有空他便朝她的香阁飞奔而来，她静坐在屋内等他，那时，他是她的摆钟，她准点等，他到点来。 交往了6年，也相知6年，他们并没有相约要白头偕老，他们珍惜着见面时的你侬我侬，积蓄着点点滴滴的重情蜜意。直至他母亲因病故世。 母亲故去后，他感觉灵魂如游丝飞絮，飘荡无根，加之所追随的偶像蔡元培先生被当局揖拿，深感再不能在花丛征逐，于是决定远赴日本，临别，他赠她七绝四首，她同样以诗回赠。 一样的洒脱与干脆。 26岁东渡日本，他考进了东京美术学院，计划学习西洋油画与剧本创作，将满腔的悲愤和一身的才情，埋藏在沉默的丹青与跳动的音符之间 。 在此期间，缘于偶然也趋于必然，他遇上了他红尘里最后的爱----雪子。 她是爱人 也是妻子 雪子，一个樱花般的洁静的女子，在涩涩绽放的年华里遇上了她命里的人。 或许她等了17年，他盼了她26载，从降生第一天起，他们便开始了这样的等待与相遇。 是天意。 那天，她象股轻风般从他的窗前一飘而过，他本能地用目光追寻着窗外的丽影，手中的画笔停在了空中，几分钟后冲出画室，他叫住她，她回首，朝他颔首地展颜一笑，明眸皓齿。 站在她眼前的是一个外貌俊朗的青年，有一副魁梧的身材，穿着藏青色的和服，腰间系一条黑纱的腰带，三七分的发型，一脸的详和。初次见面便有了七分亲切，象是久违。 他用日语夹着手势和她沟通，直言想邀请让她做他的裸体模特，她听后满脸羞涩但不置可否。彼此交流后，才知道她是房东的女儿。 几天后，她轻盈地来，笑容可掬地走进了他的画室，第一次在一个异性面前剔下衣衫，一件件，每件都象包裹她身体的一片花瓣，就那样片片飘落，一片片，最后，她象花心般呈现在他的眼前，冰肌玉骨，纤尘不染。她 不好意思地侧过身去，他示意她斜坐上那张半高的床，左手自然地支撑，右手随意的摆放，脸向后微侧，半回首。 他定格了她的美，她静坐着一动不动，任由他在一张纸上将她复制，他一笔笔勾勒、细绘，将她“锦绣”在一张纸上。他陶醉于这样的美，画得是屏声静气，没起丝毫的杂念。 慢慢，她成了他的专制模特，每次画毕，他会让她评价一番，然后，他会弹琴一曲借以庆贺。 渐渐，她有些心跳加速，脸会不自觉地微微泛红，她时常想着，这样一个奇男子，象是她在香烟袅袅里许来的爱情，他满身的才情令她不由自主地倾心，他家衰国败的愁苦让她有共同承担的愿望，他游子般的漂零更令她怜惜不已。情愫不由自主地暗生。她知道他在故国有妻有儿。 面对她晶莹剔透的美好，爱同样在他的心海潮涌一次又一次，没多久，他们顺势地两情相悦。 有6年形影相随，她把最美的情开在了爱情的盛年。 终于归国，她告别故士别却樱花，随了他漂洋过海，她打算这辈子能与他白头偕老，天天，月月，年年，期待能象在日本一样能承接他们最美的爱，她告诉他，有他在的地方，她就有家。 他先是把她安置在了上海，再北上天津执教并创办报刊。她远远地站在他的身后，默然地承受着异国的清冷与寂寞，就盼着每个假期，他能来。 后来，他南下浙江两级师范学堂就职绘画及音乐老师，每周能与她相聚一次，她的笑容里尽是满足。 就这样相续了6年。 6年后他托朋友带给她信，说自己皈依归佛托朋友送她归国。她深知佛俗异途，情难相叙，只有黯然地独自起程。站在船头，她把眼泪滴成了海水。她面朝着他所在的方向深情地张望，她一步步踏着海浪退回故国。 几年后重返中国，她想弄清楚什么是爱，她不相信12年的情缘真会抵不过一个信仰。他们相约于西湖边上，两船缓慢地相向而行，是阴天。 她唤他：“叔同――” 他回她：“请叫我弘一。” 她强忍着满眶的泪，“弘一法师，请告诉我，什么是爱?” 他轻描谈写地回应：“爱，就是慈悲。” 他没有抬眼看她，不敢与她对视，怕她炽热温情的双眸随时会溶化他不安的佛心，他甚至不敢久留，而她却始终在看着他，只想留住最后不多的记忆。 临别，他调转船头一桨一桨地向湖岸划去，一尺一尺地拉开距离，在她眼前渐行渐远。 她突然失控伤心地责问：“先生，你慈悲对世人，为何独独伤我？” 没有回应。 再一次伤心欲绝。 12年的相濡以沫，她已依赖于他的呵护，她虽没赶上目睹他身着曲襟背心的翩翩风采，却在相识后用17岁的纤纤玉手替他整理过26岁时上身的洋装，赶上了清洗他32岁后的布衣布鞋，但从他39岁起将一袭袈裟披裹上身，他们彼此已无法走近，咫尺却天涯。 咫尺天涯啊―― 就只能目送他远去，直至他来过的湖面又只剩湖水。 她曾是他的爱人，也是他的妻子，却是他留在尘缘里爱的绝笔。 他爱过很多女人，也被很多女人同时深爱，他深感于男女情爱他已再无所求，于是把自己活成了信仰，心便结实起来，结实到可以轻松地抽身离俗，把爱禅解为慈悲，将小爱升华到大爱。 他一生在爱。 晚年病重弥留之际，他告诉身边的妙莲法师，“你在为我助念时，看到我眼里流泪，这不是留恋人间，或挂念亲人，而是在回忆我一生的憾事。” 他留给世人最后的绝笔是四个字------“悲欣交集”，不知道这错综交集的感悟里，有没有对前尘旧爱的一丝挂念。 真会没有吗？ 那一段段鲜活的爱。 本文记述了弘一大师李叔同一生中与三个女性的情感纠葛，让我们来了解一下李叔同的妻子是谁，也简单了解一下李叔同的日本妻子的事迹。同时，贴出李叔同油画《裸女》-疑似李叔同日本妻子雪子的照片。 李叔同十八岁时遵奉母命与俞氏（津门茶商之女）结婚（李叔同夫人俞氏卒年为1926年正月初三）。21岁那年，李叔同遇到了22岁的李苹香，双方交往了6年，也相知6年，他们并没有相约要白头偕老，他们珍惜着见面时的你侬我侬，积蓄着点点滴滴的重情蜜意。直至他母亲因病故世。母亲故去后，他感觉灵魂如游丝飞絮，飘荡无根，加之所追随的偶像蔡元培先生被当局揖拿，深感再不能在花丛征逐，于是决定远赴日本，临别，他赠她七绝四首，她同样以诗回赠，一样的洒脱与干脆。 推荐阅读：李叔同一生有什么成就？ 佛学研究 弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。 弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。 中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，弘扬佛法，合为精心撰述的两大名著。 艺术成就 在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 中国僧俗两界闻名于世弘一法师，在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。 戏曲艺术李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。 1907年（清光绪三十三年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。 他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。 1905年（清光绪三十一年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。 绘画艺术