1. 流行音乐鉴赏心得体会800

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

2. 流行音乐鉴赏心得体会1000字

首先,要写是中国还是西方音乐,作者,国籍,什么时代,属于那个流派,那个流派获民族有什么特点, 接着要介绍一点关于作者风格特点的一些一些描述,切入正题后,要提及此作品在作者创作时间段中的地位,作品的风格,是为什么而做,内容有哪些. 欣赏作品时你的感觉,这点很重要,否则就会没有灵魂,如果是西方大型的管弦乐中见可以介绍一点作品各乐章的内容,曲式,最后提及版本方面的问题,这样就可以了吧. 要记得组织语言和顺序 当然如果你文笔好,还可以在开头写的动人一点,随时加入自己对作品的认识思考,这样就更完美了..

3. 流行音乐鉴赏感受

流行音乐的早期发展是来源于市民阶层中的新文化代表，到70年代，迈克尔·杰克逊横空出世后，带领了MTV和流行音乐的发展，从而形成了一种特有的音乐形式。

在70年代后，由于音乐风格更加的多样化、商业化，流行音乐的发展日益走向繁荣昌盛。。

4. 流行音乐鉴赏心得体会500字

首先,要写是中国还是西方音乐,作者,国籍,什么时代,属于那个流派,那个流派获民族有什么特点, 接着要介绍一点关于作者风格特点的一些一些描述,切入正题后,要提及此作品在作者创作时间段中的地位,作品的风格,是为什么而做,内容有哪些. 欣赏作品时你的感觉,这点很重要,否则就会没有灵魂,如果是西方大型的管弦乐中见可以介绍一点作品各乐章的内容,曲式,最后提及版本方面的问题,这样就可以了吧. 要记得组织语言和顺序 当然如果你文笔好,还可以在开头写的动人一点,随时加入自己对作品的认识思考,这样就更完美了..

5. 流行音乐鉴赏心得体会200字

第一首歌曲是阳光总在风雨后，这首歌写的很好，说让我们不管遇到什么样的困难都应该努力，不管遇到雨天，雪天，雾天等都应该努力向一个方向一定会雨过天晴。

二首是精忠报国，这首歌是让人们奋发向上，用坚强的意志去做我们想做而又不敢做的事。

6. 流行音乐鉴赏心得体会1500字

《再别康桥》，林宥嘉的歌，很有才的一个人，这首歌歌词是徐志摩的《再别康桥》，没有变，但是一首歌给人一种淡淡的伤感《校服的裙摆》，这首歌的歌词是饶雪漫做的，“我想我会藏好我的伤，在太阳出来的时候，把所有孤单统统晾干，我想你会忘了我的好，走过陌生的街角，你用校服的裙摆，和我说最后的再见”是这首歌中高潮的歌词，也是这首歌的精髓所在吧，只有吉他轻轻的伴奏，听着会感动···

7. 流行音乐鉴赏心得体会800字

七里香。歌词和意境都很美，曲调感觉也很淳朴。像“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴”很生动。

“那温暖的阳光，像刚摘的鲜艳草莓”

“而你的脸颊像田里熟透的番茄”运用比喻的修辞手法，让人觉得很甜美（当然，我只是讲草莓和番茄给人的感觉）。

“雨下整夜 我的爱溢出就像雨水”

“院子落叶 跟我的思念厚厚一叠”

“窗台蝴蝶 像诗里纷飞的美丽章节”这些都非常优美。

8. 流行音乐鉴赏心得体会300字

乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

《赛马》的曲式结构，是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式，其中间部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开，无论是从材料处理上，还是形象塑造上，都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比，但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质，在乐曲的中部形成一种凝聚力，将两端的发展部分紧紧地拉拢，构成全曲的对比统一的整体。

9. 流行音乐鉴赏心得体会800字作文

炎炎夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

经常看到有人争论某某简直就是歌神、歌圣或某某就是个垃圾，其实这没什么好争论的，萝卜白菜，各有所爱，每个人的欣赏水平、档次不同，欣赏角度不同，对同一首歌必然有不同的看法！

我们90后基本上都是在流行音乐的熏陶下长大的，尤其是通过港台的流行音乐，在聆听流行音乐的过程中我们会潜移默化的接受了那种属于流行音乐的风格，逐渐地养成一种习惯，那就是流行音乐会成为我们缓解压力的一种方式，特别是在情绪低落或者是压力山大的时候，此时，聆听流行音乐会成为我们生活中的一种文化趣味和情感表达方式

今天我从我的角度和水平说说我对流行音乐的看法，个人认为欣赏流行音乐有几个不同的档次：第一，单纯欣赏旋律，只要旋律朗朗上口歌词再烂、唱的再垃圾都认为是好歌，而这些歌即通常所谓的神曲之类的；第二，旋律与歌词的内容、意境相结合来欣赏，这类欣赏者往往对歌者的嗓音条件、歌唱技巧等有比较高的要求，即所谓的唱功，比较挑剔；第三，个人认为这是欣赏流行音乐的较高档次了，那就是欣赏歌者唱歌时所传达出来的感情，其实我们听歌的初衷不就是寻找感情上的共鸣吗?人得感情世界是极其复杂的，每个人在情感、思想方面又是孤独的，无论别人与你多么要好、多么投缘，他们与你的感情世界也无法相通(对那些能吃能睡的人来说这个根本无所谓），我们需要艺术、需要音乐来寻找一些感情的共鸣！！！因此个人觉得能够准确的表达一首歌的感情和意境的歌者是真正的艺术家，而那些时而低沉时而高亢、号称天王天后之类的歌者只能算是流行歌手或音乐人！！！！！

唯有与我们日常生活最贴近的一种音乐形式——流行音乐，才值得我去欣赏和体会。毕竟流行音乐已成为了当下音乐界中的一种潮流由大江南北到通街小巷处处都可以感受到流行音乐的气息。流行音乐如此流是因为歌词结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，比如说我们听一首歌，它的背后可能是一段往事，一段记忆，或者它不是你的故事而是别人的故事，它一样可以引起你的共鸣，犹如这首歌曲写得故事是你自己的经历，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。因为它浮现在生活的最表层和大家的日常经验最接近，触及到的可能是大家最放松和最日常的精神状态，触及到个人乃至社会的无意识的层面。人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没歌舞厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多是流行音乐。

流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。所以我选了这个流行音乐的主题，与大家分享本人对流行音乐所引发的一些认识与思考进行论述。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

10. 流行音乐鉴赏心得体会800字怎么写

并不是任何音乐都可以陶冶情操。

音乐分高雅音乐与低俗音乐，高雅的音乐，听起来悦耳，爽心悦目，可以净化心灵，放松大脑，可以余音绕梁，三月不知肉味，回味无穷，如高山流水。

低俗音乐，听之若噪音，嘈杂不堪入耳，什么三节棍之类，只会哼哈，哗众取宠，更谈不上有什么生命力。

11. 流行音乐鉴赏心得体会800字左右

提到《兰亭集序》，人们首先想到书法，这篇被后人誉为“国之瑰宝”的书法艺术杰作，也堪称一代“书圣”王羲之的巅峰之作，作者在宴酣之余，笔走灵蛇，兔起鹘落，一挥而就，篇中十七年“之”字，极尽变化之能事，洋洋洒洒，无一雷同。据云，他自此以后创作的作品再难其右，能够说，《兰亭集序》之于羲之，犹《广陵散》之于嵆康，无论就个人，还是中国文化而言，都是不可无一，不能有二的旷世佳作，它是作者多年艺术素养厚积薄发和实践创作天才灵感碰撞、交汇、融合的产物。令人遗憾的是，《兰亭集序》的真迹，经过数百年的辗转，最终落入了唐太宗手中，这位嗜字如命的贞观天子，百年之后把它作为至爱带入地下，此刻何处，已遥不可考了。

幸好，我们还有《兰亭集序》文章可读，这篇金石之文在文学上的价值堪与书法比美，二者交相辉映，使后世之人得以诵吟之，呤叹之，怀想之，神往之……

《兰亭集序》可是廖廖数百字，却堪称魏晋玄学散文的集大成者，它的文风澹泊自然，它的文笔清新幽雅，行文如“风行水上，略无沾滞”，又如深潭浅澜，显隐有致，王羲之举重若轻，以萧简之笔发深婉感慨之声，令人读之唏嘘不已，同时也给读者极大的审美享受。

除了文学，我更欣赏文中所展示的风雅文化之美，兰亭之集，既是名士宴游之集，也更是魏晋风度，名士风流的集中展示，透过聚会的盛况，我们能够深深感受到风雅文化的陶冶，文章虽无一字提雅，而又无一句不雅：雅景、雅人、雅事、雅怀，真可谓“不着一字，而尽得风流”。但，这一切并不是文章的主旨。

《兰亭集序》最重要的一点，是经过宴游之乐的渲染、铺垫来引发自我对生命本体的思考，通篇迷漫着人生难再，如电如雾，似幻似真，不可预知，不可挽留的无奈和无助的情绪。纵观历史，古往今来，也不知有多少圣人贤者对人生的终极意义有过这样或那样的求索，但似乎都没有一种完美的答案，唯一的相同，那就是：人生永远应对变化，永远带着遗憾，这是问题，也是答案，却永远无法解决，王羲之说：“后之视今，犹今之视昔，悲夫！”也许，思考的本身就是意义的全部，且让我们细细的赏玩：

“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修锲事也，群贤毕至，少长咸集”。

起首以疏淡之笔轻轻点题，直言聚会的时间、地点、人物和事由。

“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”。

好一处风景！由远及近，由静而动，突出景致的阔、幽、清，俗话说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，有美景如斯，“不有雅诗，何申雅怀？”为下文感慨伏笔。

“引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。

在弯曲的流水上放上漆制酒杯，杯中注满酒，让酒杯顺流而下，与会的文人分散坐在流水边，酒杯流到谁前面，谁就取饮赋诗，这是何等雅事！又是何等趣事！真如神仙中人，不带半点烟火之气，恨不生此时，适此地，而逢其事也，唯其盛宴如斯，而又盛筵难再，为下文感慨再伏笔。

“是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。

“信可乐”三字将宴游之乐渲染达至高潮，正所谓“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”，下段笔锋陡转，直抒胸臆。

“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外；虽取舍万殊，静躁不一样，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至，及其所之既倦，情随事近，感慨系之矣，向之所欣，俯仰之间已为陈迹，犹不能以之兴怀，况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣，岂不痛哉！”

廖瘳数语，引出了对生命本体的思考，他说：人这一辈子啊，真是短暂，有的人相见言欢，在一室之内抒发人生的抱负，有的人寄情山水，过着放纵无羁的生活，虽然他们选择的生活方式不一样，可是，当他们沉醉其中的时候，真的不明白自我正一天天老去啊，等到有一天，突然对热爱的东西产生了厌倦，情随事迁，不免会发生感慨，不知自我当初的选择是否正确，而人生短暂，一下子就到了尽头，一切都归于空无，想到那里，真是让人伤感啊！

这段话让我想起苏东坡的一首诗：“人生到处知何似？恰似飞鸿踏雪泥，雪上偶尔留趾爪，鸿飞哪复计东西！”不是吗？人生真的是一个无法预知，无法停留，无法回头的漂泊之旅，所有的悲欢得失如前水复后水，古今相续流，所有的人都无法跳出这个轮回，所以，他之后说：

“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀，固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今，犹今之视昔，悲夫！”

应对匆匆流逝的光阴，人们除了感慨人生的无常之外，又还能做些什么呢？想起这些，真让人悲痛啊！也许，也许我们唯一能做的，就是把握当下，忘怀得失。

“故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也，后之览者，亦将有感于斯文”。

千载之下，会有人看了这篇文章，发出如我相同的感慨。

呜呼，“兰亭已矣，梓泽丘墟”。兰亭美景和那些宴游的人都已成过眼云烟，唯有这篇序言，仍带给后人长久的思索。

我最终发现，羲之先生一天也没离开我们啊！